Performance

Performance

Retirada de entradas desde una hora antes del comienzo

Yabba es un cosmos con su propio orden, su propio ritmo y sus propios sistemas en movimiento, que invitan al espectador a entrar en una nueva lógica. Un híbrido de diferentes tecnologías. Una amalgama de entidades en constante transformación en el tiempo que produce otras cosas en el encuentro con quienes la observan. 

Cosas que transponen imágenes, conceptos, ideas, emociones que ocurren precisamente en ese momento del encuentro con las entidades de ese cosmos deforme y cambiante.

Una especie de ente que es todo y nada, está lleno y vacío, que toma todas las formas pero que aún no tiene ninguna. 

Yabba está ahí, cambiando, mutando de color, esculpiendo sus formas, desplegando su materialidad. Este estado de transformación constante propone una mirada atenta que presta atención a la incapacidad para nombrar lo que acontece. Cuidando todas estas formas no descriptibles, se abre una nueva posibilidad de relación que se aleja del valor mensurable.

María Jerez con Ainhoa Hernández Escudero, Laura Ramírez, Óscar Bueno Rodríguez, Javier Cruz y Alejandra Pombo 

Música de Lanoche aka, Ángela de la Serna

Coproducida por Veranos de la Villa, SZENE (Salzburgo) y Zürcher Theater Spektakel (Zurich)

Acceso libre hasta completar aforo

danza

Tipo de actividad
Fechas
29 de noviembre de 2018 / 20:00 — 21:00
Temas
Entradilla

Yabba es un cosmos con su propio orden, su propio ritmo y sus propios sistemas en movimiento, que invitan al espectador a entrar en una nueva lógica. Un híbrido de diferentes tecnologías. Una amalgama de entidades en constante transformación en el tiempo que produce otras cosas en el encuentro con quienes la observan. 

Subtítulo
MARÍA JEREZ ACOMPAÑADA DE LANOCHE
Categoría cabecera
YABBA
yabba
¿Es un ciclo?
Desactivado

Performance en formato de recorrido por el museo a partir de una historia ficticia creada por la artista.

Máximo 40 personas

Turquesa casi blanco, color prado enfermo, chroma muy pálido, verde menta claro, hierba lechosa, césped desvaído, verde tropical con nieve… Hendrik es nómada, vivió sobre ruedas durante un tiempo y ahora vive entre sofás, colchones hinchables y camas supletorias. No tiene casa, pero tiene un jardín. El jardín de Hendrik es flotante y el balanceo del agua le marea. La arquitectura del CA2M también se balancea y Hendrik nos invita a sentirlo a través de un recorrido por el espacio del museo, por historias narradas, por colores encontrados y por nuestro estado de inquietud constante.

Con la colaboración de Natalia Sorzano como Hendrik
Complementos diseñados por Marloes van Dijk
Especial agradecimiento a Niels Bekkema

Todas las actividades del CA2M son gratuitas.

CBK

Tipo de actividad
Fechas
25 de octubre de 2018 / 20.00h
Temas
Entradilla

Performance en formato de recorrido por el museo a partir de una historia ficticia creada por la artista Isabel Marcos.

Subtítulo
VERDE MENTA CLARO
Categoría cabecera
Isabel Marcos
ISABEL MARCOS
¿Es un ciclo?
Desactivado

La modernidad definió los espacios idóneos para la contemplación de las prácticas artísticas. El cubo blanco se configuró como el ámbito idóneo para la contemplación del arte. En la exposición de paredes blancas aislada del exterior, el espectador podría pasear y detenerse ante las obras sin ninguna distracción. Con ello todo su ser, pero sobre todo su mirada, estaba entregada a la experiencia estética. Esa misma «neutralidad» sería conferida al espacio teatral, en el que la caja negra se consolidaría como el dispositivo idóneo para eliminar cualquier referencia al mundo exterior que pudiese distraer a los espectadores concentrados, quienes esta vez quietos, verían la vida de los personajes pasar por delante de ellos como si estuviesen sentados en la terraza de un café.

En este ciclo de performances, danza y teatro, se presentaron un conjunto de propuestas que partieron de la idea de performance como una disciplina que se expande y desborda los límites tradicionales no sólo de las prácticas, sino también de las instituciones y los espacios convencionales de exposición de las prácticas artísticas. ¿Cómo pueden la danza y el teatro ser presentadas en el museo? ¿En qué medida sus condiciones específicas de presentación pueden alterar las lógicas del espacio museístico? ¿De qué forma los marcos de significación que aporta el museo transforman asimismo esas prácticas? En este sentido se propuso un programa en el que a partir de diversas propuestas se analizaron los conceptos de performance y performatividad. En este sentido, ya no sólo los cuerpos performarían, sino también las imágenes, las palabras y cómo no, las cosas.

En las definiciones que tanto Austin, como posteriormente Buttler, Derrida o más recientemente el propio Maurizio Lazzarato, dieran del término performatividad apelaban a lo lingüístico, lo identitario y lo objetual. En los últimos años además, el concepto de performatividad ha invadido el ámbito de la política. Hasta tal punto que los acontecimientos que han protagonizado los cuerpos de los ciudadanos en las plazas de buena parte del arco mediterráneo han sido calificados como performances. En este sentido parece importante repensar las aportaciones que artistas contemporáneos están realizando a esta práctica.

A lo largo de seis sesiones dobles de performance y el taller Open space ¿Caja negra / Cubo blanco? Pensar en la periferia en la Sala Pradillo de Madrid, se realizaron encuentros que crucen las disciplinas y que se articulan en torno a tres ejes:

 Los actos del lenguaje: el ciclo se abre con la pieza Negro de Mette Edvarsen, quien justamente construye mediante el lenguaje y el movimiento una serie de objetos que apelan a la negritud del teatro. Esos objetos que pintados de negro encontramos en cualquier espacio escénico, privados de cualquier otro color. Los artistas participantes en este bloque trabajan con el lenguaje en la creación de situaciones en las que los presentes son cómplices de la construcción del sentido.

El cuerpo político: si seguimos a Butler, la política del «estar juntos» o del «aparecer de los cuerpos en la plaza», supone un acto de valentía por parte de quienes arriesgan su integridad física en el simple acto de reocupación del espacio público, tantas veces privatizado. ¿Qué papel pueden desempeñar los cuerpos en una esfera pública empobrecida y en plena crisis de la democracia representativa? ¿cómo lidiar con asuntos como la presencia, la representación y la ocupación desde el trabajo de la danza y la performance? Aquí se torna esencial repensar una vez más conceptos como «pueblo», «masa», «multitud», performance del yo y coreografía social.

La performatividad de las cosas: la práctica de estos artistas se centra en la activación de objetos en apariencia intrascendentes con el fin de desencadenar nuevas tramas de sentido que vayan más allá de un materialismo positivista. Bien sea mediante el uso de estrategias apropiacionistas de raíz duchampiana, otras más cercanas al surrealismo de los objetos encontrados, o a aquellas del détournement situacionista, estos actos creativos se centran en generar nuevas formas de relación con nuestro entorno. Pero en este bloque no solamente hablaremos de objetos, sino que nos adentraremos en el significado de las cosas, aquellos elementos que escapan a la separación radical que estableciera la modernidad entre sujetos y objetos. Así las cosas pueden aludir a asuntos abstractos, pero también nos pueden arrastrar al mundo del animismo, y por supuesto, del fetiche. La performance sería entonces esa «cosa» que se resiste a ser atrapada.

Comisariado por Pablo Martínez

PROGRAMACIÓN

JUE 27 MAR ITZIAR OKARIZ/ METTE EDVARDSEN
DOM 30 MAR TAMARA KUSELMAN/ GUILLEM MONT Y JORGE DUTOR
JUE 3 ABR AIMAR P. GALÍ/ BLACK TULIP
SÁB 5 ABR OPEN SPACE (TEATRO PRADILLO)
DOM 6 ABR EVA MEYER KELLER/ TERE RECARENS
JUE 10 ABR PAZ ROJO/ MåRTEN SPåNGBERG
DOM 13 ABR NORBERTO LLOPIS /RUBÉN GRILO Y SPIROS HADJIDJANO

Todas las actividades del CA2M son gratuitas.

Tipo de actividad
Fechas
27 MAR - 13 ABRIL 2014
Entradilla

En este ciclo de performances, danza y teatro, se presentaron un conjunto de propuestas que partieron de la idea de performance como una disciplina que se expande y desborda los límites tradicionales no sólo de las prácticas, sino también de las instituciones y los espacios convencionales de exposición de las prácticas artísticas.

Galería de imágenes
BLACK BOX WHITE CUBE
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BLACK BOX WHITE CUBE
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Categoría cabecera
CAJA NEGRA CUBO BLANCO
caja negra cubo blanco
¿Es un ciclo?
Desactivado

10 MAY. 17:00 – 23:00 H.

TODO EL DÍA Y POR TODAS PARTES

Adrian Dan, Waterfall (on the economy of action), 2014.Instalación performativa interactiva
Dora García, El artista sin obra: una visita guiada en torno a nada, 2008.Instalación performativa
La Ribot, Walk the Chair, 2010. Instalación interactiva

Roman Ondák, This Way, Please, 1999. Performance
Pedro Reyes, Casino filosófico, 2012/2014. Instalación interactiva (segunda planta)

Carole Douillard, The Viewers, 2014. Performance, 120 min

Chloé Quenum Cuentos para el sábado, activación de IN/OUTDOORS, 2014. (planta baja)

AULA

15:00 h. Chantal Pontbriand, Taller curatorial sobre Per/Form. Inglés

SALÓN DE ACTOS

17:00 h. Cristina Lucas, Pantone, 2007. Performance, 40 min. Español
18:00 h. Ines Lechleitner, 2 Lions in Three Steps, 2014. Nueva performance desarrollada in situ en Madrid
18:30 h. Ferran Barenblit y Chantal Pontbriand, Presentación del libro PER/FORM. Inglés con traducción simultánea
19:00 h. Amelia Jones, To perform; performativity; performance...The Art and Politics of the Material Trace. Charla. Inglés con traducción simultánea
20:00 h. Köken Ergun, Taller en torno a Ashura, 2013. Inglés con traducción simultánea
22:00 h. Simon Fujiwara, Studio Pietá (King Kong Komplex). Conferencia performance, 60 min. Inglés con traducción simultánea

LABORATORIO DE INTENSIDAD

20:00 h. Butler & Mirza, The Game of Power (2012-2014). Performance interactiva, 60 min. En inglés/español
21:00 h. Esther Ferrer, Preguntas con Respuestas. Performance. Español
21:30 h. Esther Ferrer, Conversación con Pablo Martínez. Español

Tipo de actividad
Fechas
22 de marzo de 2014 / 17:00 – 23:00 H.
Temas
Entradilla

Participan, entre otros, Adrian Dan, Dora García, Chloé Quenum, Cristina Luchas y Simon Fujiwara.

Galería de imágenes
Día de intensidad 2014
Día de intensidad 2014
Día de intensidad 2014
Día de intensidad 2014
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Día de intensidad 2014
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Día de intensidad 2014
Día de intensidad 2014
Día de intensidad 2014
Día de intensidad 2014
Día de intensidad 2014
Día de intensidad 2014
Día de intensidad 2014
Día de intensidad 2014
Subtítulo
PER/FORM
Categoría cabecera
Día de intensidad 2014
DÍA DE INTENSIDAD 2014
¿Es un ciclo?
Desactivado

La actriz y activista Zahy Guajajara, protagonista de la trilogía de ciencia ficción y colaboradora de Pedro Neves Marques en la exposición YWY, Visiones, realiza una lectura-performance, no falta de ironía, en la que cuestiona algunos conceptos universales a partir de su propia cosmología.

En sus propias palabras: “UPAW – El fin es un ritual con la intención de curarnos de nosotros mismos, seres audaces y especiales. El hecho de que el conocimiento del ser humano quiera ser superior al conocimiento del resto del mundo es una eterna tragedia. Este es un ritual para reflexionar sobre lo que nos hemos convertido y el mundo que hemos creado. El fin ha llegado demasiado pronto.”

 

ZAHY GUAJAJARA

Zahy Guajajara nació en la Reserva Indígena de Cana Brava, en Maranhão (Brasil). Actualmente trabaja como escritora y actriz para televisión, teatro y cine en películas como Macunaima (2020) y Não Devore Meu Coração (2017).

Tipo de actividad
Fechas
Sábado 15 mayo 12:30h
Entradilla

La actriz y activista Zahy Guajajara, protagonista de la trilogía de ciencia ficción y colaboradora de Pedro Neves Marques en la exposición YWY, Visions, realiza una lectura-performance.

Actividades asociadas
Eventos
Categoría cabecera
Zahy Guajajara
UPAW (EL FIN) ZAHY GUAJAJARA
¿Es un ciclo?
Desactivado

Durante tres jornadas se realizarán presentaciones de algunos de los proyectos llevados a cabo en 2020 y se generará un espacio de encuentro con los artistas del 2021-2022. En estos días las tres instituciones quieren poner el acento en la reflexión que parte de la propia investigación artística a través del cuerpo, entendiendo este como cuerpo social, como una construcción política productora de saberes desde lo sensible.

La muestra de presentación de proyectos se llevará a cabo los días 12, 13 y 14 de mayo en La Casa Encendida y en el CA2M.

Los artistas que han formado parte de las residencias 2020 son: Pablo Araya, Clara Best y Siwar Peralta, Amaia Bono y Damián Montesdeoca, Luz Broto, Jacobo Cayetano García Fouz, Clara García Fraile, Iniciativa sexual femenina, Sofía Montenegro y Amaranta Velarde.

En colaboración con: 

La Casa Encendida

MACBA

 

 

 

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Tipo de actividad
Fechas
12, 13 y 14 de Mayo
Temas
Entradilla

Acento es un festival vinculado a Artistas en residencia, la convocatoria compartida por La Casa Encendida, CA2M Centro de Arte Dos de Mayo y del MACBA, Museu d'Art Contemporani de Barcelona, cuyo fin es apoyar la creación y la investigación centradas en el cuerpo desde lo performativo.

Subtítulo
Festival ligado a Artistas en residencia
Categoría cabecera
Rastrofonias
Acento 2021
Más información y contacto
¿Es un ciclo?
Desactivado
Duración
18:00 a 21:00 h
Biografías
Audiovisuales con descripción
Video del Festival Acento 2021. Artistas en residencia.

FORMULARIO DE INSCRIPCIÓN

¿Qué sucede cuando creces con un idioma neutral, sin diferenciaciones de género, y llegas a un país donde todo lo tiene? ¿Cómo podemos hablar de identidad cuando un idioma ya determina qué es masculino o femenino?

El joven artista iraní Sorour Darabi se enfrentó a esto cuando llegó a Montpellier para estudiar danza. El farci, su lengua materna, no tiene formas masculinas o femeninas. El francés, por otro lado, constantemente le obliga a distinguir entre hombre y mujer, incluso en la búsqueda de su lenguaje de movimiento. Aceptar una palabra se convierte en una prueba física.

Darabi se rebela contra esta forma violenta de autoridad. Farci.e (2016) es un solo andrógino que coquetea con los límites del género, el lenguaje y la sexualidad.

Los Teatros del Canal y el CA2M se alían en un programa que pone de manifiesto un espacio de trabajo común: el cuerpo entendido como una construcción permanente y, por lo tanto, en permanente conflicto. Con Sorour Darabi (Shiraz, Irán), la transición del cuerpo propio desencadena una confrontación radical con el cuerpo social: la identidad transgénero revela el poder del lenguaje sobre los cuerpos, pero también la capacidad de este para amenazar sus convenciones.

Sorour Darabi es un-una artista iraní autodidacta que vive y trabaja en París. Tras trabajar en la red underground en Irán, estudió en el Centro Coreográfico Nacional (CCN) de Montpellier, Francia.

Con el apoyo de

Imagen eliminada.

Coproduce

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Tipo de actividad
Fechas
31 de enero de 2019, 20.00 horas
Temas
Entradilla

Los Teatros del Canal y el CA2M se alían en un programa que pone de manifiesto un espacio de trabajo común: el cuerpo entendido como una construcción permanente y, por lo tanto, en permanente conflicto. Con Sorour Darabi (Shiraz, Irán), la transición del cuerpo propio desencadena una confrontación radical con el cuerpo social: la identidad transgénero revela el poder del lenguaje sobre los cuerpos, pero también la capacidad de este para amenazar sus convenciones.

Artistas
Subtítulo
SOROUR DARABI
Categoría cabecera
SOROUR DARABI
FARCI.E
¿Es un ciclo?
Desactivado