actividades.ca2m@madrid.org

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Mientras en la calle hace frío y las luces de colores parpadean en los escaparates, en la Sala de usos infinitos disfrutamos al calor de la música que nosotros mismos hacemos sonar. Cuando fuera todo el mundo corre y hay que abrirse hueco entre la gente, este taller se convierte en un refugio dentro de nuestro propio universo.

El diciembre pasado probamos con la música electrónica de Sole Parody, conectamos cables a distintos aparatos e hicimos mucho ruido. Este año, la mesa de mezclas será sustituida por el tocadiscos y los micrófonos por varias cámaras que pincharemos al ritmo de los vinilos, creando diferentes escenas.
 

La actividad está orientada a la escucha, la mirada, la investigación y la interacción con todos los elementos del universo prepost, no sólo de vinilo vive el ser humano, sino también de mucha cacharrería. Cualquier objeto será susceptible de ser cine o música, allá donde nos lleve la imaginación, es más, seguramente también queramos bailar.

Tipo de actividad
Fechas
26, 27 Y 28 DE DICIEMBRE / 16:30 – 19:30
Temas
Categoría cabecera
TALLER CON MÚSICA PREPOST
TALLER CON MÚSICA PREPOST
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¿Es un ciclo?
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Atención, atención, ¡todo el cuerpo en situación! propone un encuentro con el cuerpo en el que tanto niños como adultos exploraremos la multitud de situaciones a las que nos exponemos en nuestra vida cotidiana: movimientos repetidos, movimientos involuntarios que a veces se convierten en tics, movimientos que nos caracterizan y que nos hacen particulares, movimientos del otro que se nos contagian por proximidad, empatía, moda… Además los sacaremos de contexto para jugar y componer juntos un amasijo de caricaturas corporales. Un taller para reír en el que desde el cuerpo haremos la vida más alegre.

Taller con música en directo a cargo de Oscar G. Villegas.

Marisa Amor es bailarina y coreógrafa, y ha participado en la creación de distintos espectáculos dirigidos a adultos y niños. Colabora en proyectos de improvisación con músicos, bailarines y artistas de otras disciplinas.

Óscar G. Villegas es titulado superior en dirección de escena. Ha compuesto, grabado y producido la música de más de 70 espectáculos de teatro y danza, trabajando además durante varios años como compositor y creador de contenidos sonoros para el Ministerio de Educación. Así mismo ha trabajado como director de escena y ha impartido talleres sobre creación escénica, musicalidad y tecnología. Actualmente, bajo los alias de Sr. Curí y Dr. Kurogo, se ha centrado en su actividad como performer y artista sonoro tanto con trabajos en solitario como dentro del colectivo Gichi-Gichi Do que fundó en 2004 junto a Luciana Pereyra (alias Niña Jonás). Entre los últimos trabajos de este colectivo destacan: Progenitura (2007), Intermedio (2008), El hombre del tiempo (2009), No quema el fuego (2010) y Péndula (eppur si muove) (2014).

Tipo de actividad
Fechas
SÁBADOS 13 FEB Y 5 MAR de 12:00 — 14:00 H o 6, 20 FEB Y 2 ABR. 16:30 — 18:30 H.
Temas
Entradilla

Atención, atención, ¡todo el cuerpo en situación! propone un encuentro con el cuerpo en el que tanto niños como adultos exploraremos la multitud de situaciones a las que nos exponemos en nuestra vida cotidiana: movimientos repetidos, movimientos involuntarios que a veces se convierten en tics, movimientos que nos caracterizan y que nos hacen particulares, movimientos del otro que se nos contagian por proximidad, empatía, moda… Además los sacaremos de contexto para jugar y componer juntos un amasijo de caricaturas corporales. Un taller para reír en el que desde el cuerpo haremos la vida más alegre.

Subtítulo
TALLER CON MARISA AMOR
Categoría cabecera
TALLER CON MARISA AMOR
ATENCIÓN, ATENCIÓN, ¡TODO EL CUERPO EN SITUACIÓN!
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¿Es un ciclo?
Desactivado

Durante una semana  un grupo de niñas y niños descubrirán lo invisible del museo con el artista Quim Packard. Se adentrarán en un proyecto artístico deteniéndose en las cosas que pasan desapercibidas pero que esconden un mundo. Pasaran el museo por el microscopio para experimentar qué ocurre al observar el polvo de una obra, al preguntar a la gente por sus deseos o al meterse en los lugares ocultos fuera de las exposiciones. En este taller ampliaremos lo minúsculo y quizá nuestros cuerpos mengüen hasta el tamaño del plancton en un proceso artístico que combinará el descubrimiento con la imaginación y el juego.
 
Quim Packard es artista y parte de diferentes manifestaciones de la búsqueda de lo esencial como el retorno a lo natural, el grunge o el neo-folk, el movimiento DIY, entre otros, para investigar su terreno político. Construyendo un puente entre estas lineas de pensamiento y el espacio expositivo que también considera un punto clave de este terreno ideológico utiliza el mito de la espontaneidad o el juego parcialmente banal como una herramienta para insertar estas conexiones.

En los años anteriores, los participantes realizaron una película con Cris Blanco, pusieron bandas sonoras a la realidad con María Jerez y trabajaron con otras maneras de contar con Magda Labarga.

Tipo de actividad
Fechas
11— 15 DE JUL
Temas
Entradilla

Durante una semana  un grupo de niñas y niños descubrirán lo invisible del museo con el artista Quim Packard. Se adentrarán en un proyecto artístico deteniéndose en las cosas que pasan desapercibidas pero que esconden un mundo. Pasaran el museo por el microscopio para experimentar qué ocurre al observar el polvo de una obra, al preguntar a la gente por sus deseos o al meterse en los lugares ocultos fuera de las exposiciones. En este taller ampliaremos lo minúsculo y quizá nuestros cuerpos mengüen hasta el tamaño del plancton en un proceso artístico que combinará el descubrimiento con la imaginación y el juego.

Subtítulo
TALLER PARA NIÑAS Y NIÑOS
Categoría cabecera
CABAÑA DE VERANO 2016
CABAÑA DE VERANO 2016
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¿Es un ciclo?
Desactivado
Duración
11:00 — 13.30 H.

Se acercaban, se hacían más grandes es una propuesta para un taller en el que alborotaremos un poco los sentidos, jugando a confundirnos, a mezclarnos y fundirnos en desorden y revoltijo. En un cuarto cerrado que será como el interior de una linterna mágica, niños y adultos, todos juntos y anónimos, vamos a compartir un lugar que iremos construyendo sobre la marcha, con ayuda del cuerpo, la voz, el dibujo y el color, y en el que el mundo de afuera se colará de tanto en tanto.

Julia Spínola es artista. Su trabajo, desarrollado sobre todo en el campo de la escultura y el dibujo, está influido por su pasado como pintora. Por esto, últimamente, y después de años trabajando con materiales en bruto, se interesa cada vez más por el color, su función y su relación problemática y paradójica con la realidad y el lenguaje.

Dirigido a adultos y niños a partir de 6 años

Taller de una sesión

26 de noviembre y 21 de enero en horario de mañana: 12:00 — 14:00 h
3 y 17 de diciembre, 14 de enero, 11 de febrero y 4 y 11 de marzo en horario de tarde: 16:30 — 18:30 h

Tipo de actividad
Fechas
26 NOV — 11 MAR
Temas
Entradilla

Se acercaban, se hacían más grandes es una propuesta para un taller en el que alborotaremos un poco los sentidos, jugando a confundirnos, a mezclarnos y fundirnos en desorden y revoltijo. En un cuarto cerrado que será como el interior de una linterna mágica, niños y adultos, todos juntos y anónimos, vamos a compartir un lugar que iremos construyendo sobre la marcha, con ayuda del cuerpo, la voz, el dibujo y el color, y en el que el mundo de afuera se colará de tanto en tanto.

Subtítulo
TALLER CON JULIA SPÍNOLA
Categoría cabecera
SE ACERCABAN, SE HACÍAN MÁS GRANDES
SE ACERCABAN, SE HACÍAN MÁS GRANDES
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¿Es un ciclo?
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cuerpo – cable – cuerpo – cacharro es un taller de música electrónica entendida en su sentido más amplio: la que se hace con instrumentos que suenan al enchufarlos a la corriente eléctrica. Un experimento compartido abierto a todas las posibilidades de lo sonoro. Un espacio para aprender a hacer canciones o a deshacerlas mezclando voz, cuerpo y aparatos. Usaremos las manos para conectar cables a samplers, sintes, grabadoras y altavoces, los oídos para observar, los sonidos como material de construcción y los cuerpos como máquinas de baile.

Sole Parody es artista. Hace música y texto. En sus canciones mezcla folclores y electrónica, le interesan por igual ambas partes, la del instrumento-cuerpo y la del instrumento-máquina. Ha publicado dos discos, ha hecho muchos conciertos. No es experta, no admira el virtuosismo, piensa que la escucha es un acto creativo y la creatividad una forma de reciclaje, imitación y copia.

Tipo de actividad
Fechas
27 – 30 DIC 2016
Temas
Entradilla

cuerpo – cable – cuerpo – cacharro es un taller de música electrónica entendida en su sentido más amplio: la que se hace con instrumentos que suenan al enchufarlos a la corriente eléctrica. Un experimento compartido abierto a todas las posibilidades de lo sonoro. Un espacio para aprender a hacer canciones o a deshacerlas mezclando voz, cuerpo y aparatos. Usaremos las manos para conectar cables a samplers, sintes, grabadoras y altavoces, los oídos para observar, los sonidos como material de construcción y los cuerpos como máquinas de baile.

Subtítulo
TALLER DE MÚSICA ELECTRÓNICA CON SOLE PARODY
Categoría cabecera
CUERPO – CABLE – CUERPO – CACHARRO
CUERPO – CABLE – CUERPO – CACHARRO
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¿Es un ciclo?
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Duración
16:30 – 19:30 H.

Itxaso y Oscar, miembros de Poderío Vital, proponen un taller en el que pasar colectivamente por el proceso de crear una canción. Una canción que es valiosa para todos los que la componen y que cuenta y canta la historia del estar juntos. A lo largo de este proceso los niños y adultos se acercarán al trabajo con el texto, los sonidos, las tecnologías, las formas de registro, y a las herramientas de trabajo colaborativo. Todo desde algo muy pequeño, cercano y placentero.

¡Porque quien canta, sus males espanta!

Poderío Vital es una simbiosis sinfónica que hace canciones de acción ensanchadoras. Un proceso de investigación desde las artes escénicas, el movimiento, la escritura, la composición musical y la composición audiovisual en relación con la presencia, los saberes del cuerpo, lo afectivo, el placer, las capacidades expresivas de los seres vivos, la reflexión sobre los hechos comunicativos y los modos de estar juntos, de hacer con el otro.

Tipo de actividad
Fechas
SÁBADOS 7 NOV, 14 NOV, 21 NOV, 12 DIC y 23 ENE 2016
Dirigido a
Temas
Entradilla

Itxaso y Oscar, miembros de Poderío Vital, proponen un taller en el que pasar colectivamente por el proceso de crear una canción. Una canción que es valiosa para todos los que la componen y que cuenta y canta la historia del estar juntos. A lo largo de este proceso los niños y adultos se acercarán al trabajo con el texto, los sonidos, las tecnologías, las formas de registro, y a las herramientas de trabajo colaborativo. Todo desde algo muy pequeño, cercano y placentero.

Categoría cabecera
NI PA’ TRAS NI PA’ LANTE. AQUÍ. CANTANDO
NI PA’ TRAS NI PA’ LANTE. AQUÍ. CANTANDO
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Duración
12:00 — 14:00 H. o 16:30 — 18:30 H.

Mirar una escalera con música de tensión. Pelar un plátano produciendo un grito aterrador. Coger el ascensor y sonar como un camión. Preparar una merienda hablando a través de diálogos de cowboys. Brindar, y cuando los vasos se juntan oír una explosión.

Durante una semana los niños de 8 a 12  amplificaran la realidad mientras le ponen bandas sonoras de ficción con la artista María Jerez.

María Jerez está dentro y fuera para conocer mejor el código. Se sitúa "entre" para poder producir y para poder resistir. Se engaña a sí misma todo el rato y dice no a través de un exceso del sí. Está en el error permanente. El lenguaje artístico que utiliza es fronterizo porque eso le permite ser más móvil. Le gusta hablar a través de los otros. Se construye como un Lego y es kamikaze para reconstruirse. En su primera pieza daba la espalda al público para poder ver la realidad desde distintos ángulos y poder posicionarse en muchos lugares a la vez. En la segunda construía un espacio donde cabíamos todos. En la tercera aparece en dos dimensiones. En la cuarta desaparece. Y en la quinta se amplifica.

Tipo de actividad
Fechas
7– 11 JUL 2014 / 11 – 13:30 H
Temas
Entradilla

Mirar una escalera con música de tensión. Pelar un plátano produciendo un grito aterrador. Coger el ascensor y sonar como un camión. Preparar una merienda hablando a través de diálogos de cowboys. Brindar, y cuando los vasos se juntan oír una explosión. Durante una semana los niños de 8 a 12  amplificaran la realidad mientras le ponen bandas sonoras de ficción con la artista María Jerez.

Subtítulo
TALLER CON LA ARTISTA MARÍA JEREZ
Categoría cabecera
la cabaña
LA CABAÑA DE VERANO
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Durante esta nueva temporada hemos invitado a María Jerez a seguir experimentando con el sonido y el cine en este taller para familias. Durante dos horas trabajaremos con la idea de producir un coro. Un coro que canta y habla a través de películas que no se ven. Que produce acciones que se transportan a las bandas sonoras de ficción. Oiremos imágenes y veremos sonidos. Superpondremos nuestras voces a esas imágenes lejanas y construiremos con ellas paisajes, diálogos, sucesos y acción.

María Jerez es artista. El lenguaje artístico que utiliza es fronterizo porque eso le permite ser más móvil. Le gusta hablar a través de los otros. Se construye como un Lego y es kamikaze para reconstruirse. En su primera pieza daba la espalda al público para poder ver la realidad desde distintos ángulos y poder posicionarse en muchos lugares a la vez. En la segunda construía un espacio donde cabíamos todos. En la tercera aparece en dos dimensiones. En la cuarta desaparece. Y en la quinta se amplifica.

Tipo de actividad
Fechas
18 OCT 2014 / 12:00 — 14:00 H. o 16:30 — 18:30
Dirigido a
Temas
Entradilla

Durante esta nueva temporada hemos invitado a María Jerez a seguir experimentando con el sonido y el cine en este taller para familias. Durante dos horas trabajaremos con la idea de producir un coro. Un coro que canta y habla a través de películas que no se ven. Que produce acciones que se transportan a las bandas sonoras de ficción. Oiremos imágenes y veremos sonidos. Superpondremos nuestras voces a esas imágenes lejanas y construiremos con ellas paisajes, diálogos, sucesos y acción.

Subtítulo
TALLER PARA FAMILIAS CON MARÍA JEREZ
Categoría cabecera
bang
BANG!
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En Espacio Mutante creemos que el final de curso es el momento perfecto para ocupar el museo y durante una semana construir un espacio donde estar juntos, compartir y crear algo entre todas. Por esta razón hemos invitado a la artista Cristina Celada a realizar un taller de verano en donde investigar con estrategias creativas basadas en la copia y la apropiación a través del humor.

Durante una semana nos constituiremos como grupo artístico y anónimo para hackear de todo tipo de referentes audiovisuales y hacer adaptaciones personales y transferibles: vídeos de youtube, escenas de pelis, traílers, videoclips…

Un taller en donde disfrazarnos, interpretar, construir decorados e incluso acampar en el propio museo uno de los días, todo para generar nuestros propios remakes a partir del humor y la economía de medios.

 

Tipo de actividad
Fechas
2 - 6 JULIO 2018
Temas
Entradilla

Durante una semana nos constituiremos como grupo artístico y anónimo para hackear de todo tipo de referentes audiovisuales y hacer adaptaciones personales y transferibles: vídeos de youtube, escenas de pelis, traílers, videoclips…

Subtítulo
TALLER DE VERANO CON LA ARTISTA CRISTINA CELADA
Superponer
SUPER-SUPER-SUPERPONER
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Duración
16:30 - 20:30

Dirigido a cualquiera interesado en la escritura, la palabra, la oralidad o.

La oralidad es algo aún más raro que lo que comúnmente suele pensarse que es el habla. Es todo un mar de formas verbales no gobernadas (o no tan gobernadas) por la letra escrita. Incluso hay dispositivos textuales que estando escritos en letra de algún modo se regulan por la oralidad, como es el caso de (gran parte de) internet. En todo caso, existe un inmenso mar de hablas, dialectos, sociolectos, cronolectos y criptolectos ahí afuera, un mar de lenguas y lenguajes en el que encontrar piezas verbales de todo tipo: bonitas, bellas, feas, oportunas, extrañas, realistas, hiperrealistas, irrealistas. Un mar al que ir a pescar por placer o por compromiso con la pesca, para disfrutar de una escucha activa de lo que hay y por haber suena a su manera, para nadar y así muscular la propia pluma, es decir, el estilo distinguido con que cada cuerpo escribe a su manera lo que del mundo pasa por él. No hay una sola forma de hablar que no traiga algo de brillo o de extrañeza. La inclusión, manipulación y calcado de las hablas es un procedimiento que permite a la escritura, por un lado salir de la melodía del verso medido o de la estrechez de la prosa, y por otro, darle contexto social e histórico a las palabras aparecidas. Las hablas caracterizan mundos.

La escritura que escucha las hablas consigue hacer entrar a todo tipo de gente y a sus mundos en los textos. La oralidad es el banco más increíble de lenguajeo, escritura y audiotextualidad pasada y por venir que se pueda explorar. En este taller se propone ir a grabar lengua, ir a mirar la lengua pasar, desgrabar, escuchar, transcribir y decidir cómo escribir la transcripción. Vamos a entintar contextos, calcar vacilaciones, copiar giros, dibujar hilos que se pierden, insonorizar, tachar, cortar y pegar. Y a todo esto que quede, y al proceso de hacerlo y de pensarlo, llamaremos “poesía” aunque no tendríamos por qué, a no ser que dijéramos, como Jacques Roubaud, que un verso tiene bordes pero un poema no. Vamos a hacer poemas sin bordes y versos sin poema y hasta poemas con versos; y que luego cada quien llame como quiera a ese trabajo. Este taller es un taller para todo tipo de personas que quieran buscar un sonido verbal algo diferente al del poema que se escucha normalmente, con el que desplazar su comprensión de la realidad irreal, en el que memorizar el tiempo presente de otra forma algo distinta o rara u oportuna o.

http://globorapido.blogspot.com.es/

Tipo de actividad
Fechas
MARTES 16 FEB — 8 MAR / 17:00 — 20:00 H.
Temas
Entradilla

La escritura que escucha las hablas consigue hacer entrar a todo tipo de gente y a sus mundos en los textos. La oralidad es el banco más increíble de lenguajeo, escritura y audiotextualidad pasada y por venir que se pueda explorar. En este taller se propone ir a grabar lengua, ir a mirar la lengua pasar, desgrabar, escuchar, transcribir y decidir cómo escribir la transcripción. Vamos a entintar contextos, calcar vacilaciones, copiar giros, dibujar hilos que se pierden, insonorizar, tachar, cortar y pegar. Y a todo esto que quede, y al proceso de hacerlo y de pensarlo, llamaremos “poesía” aunque no tendríamos por qué, a no ser que dijéramos, como Jacques Roubaud, que un verso tiene bordes pero un poema no.

Artistas
Subtítulo
TALLER DE ESCRITURA CON MARÍA SALGADO
Categoría cabecera
EL HABLA ES EL MAR, LA POESÍA ES LA PESCA
EL HABLA ES EL MAR, LA POESÍA ES LA PESCA
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